SALÒ, OU OS 120 DIAS DE SODOMA



Salò, ou Os 120 dias de Sodoma - Imdb 

Também conhecido como:
-Salò, or the 120 Days of Sodom (International: English title)
-Salo ou les 120 journées de Sodome (France) 

França, 1975



Texto via Boca do Inferno por Matheus Ferraz

“Não há nada tão glorificante como o mal.” - O Duque

Quando se fala em filmes capazes de perturbar o espectador, não apenas durante a projeção, mas depois que as luzes se acendem, ficando grudada em sua mente, poucas obras possuem o status de “Salò, ou Os 120 dias de Sodoma” (Itália, 1975), canto do cisne de Pier Paolo Pasolini, e que constitui uma das obras mais brutais, viscerais e desconcertantes já mostradas em película. Não se trata apenas de fazer o espectador se contorcer na poltrona e tampar os olhos nos momentos mais fortes. A obra é um conjunto de ideias, imagens e símbolos capaz de mostrar o lado mais distorcido da humanidade e abalar a fé que qualquer um possa ter no ser humano.

“Salò” é baseado no livro “Os 120 dias de Sodoma, ou a Escola da Libertinagem”, do Marquês de
Sade, considerado a obra máxima deste autor que se tornou sinônimo de devassidão e violência sexual aberrante. Pasolini adaptou a trama, originalmente situada na França pós-revolução, para a Itália fascista, onde ele próprio viveu.
 Assim, ao invés de apenas narrar os horrores causados pelos quatro libertinos conhecidos como “os amigos”, Pasolini deu um passo além, encaixando a narrativa num dos momentos mais críticos da história humana, o Holocausto.
Acompanhe agora este artigo sobre a obra de Pasolini e Sade, e entenda mais a fundo sobre esta verdadeira descida ao Inferno.

Sade na Bastilha

“Se fosse justo, não nos deixaria de pau duro.” - O Duque
Donatien Alphonse François de Sade, O Marquês de Sade (1740-1814), o mais conhecido e célebre autor libertino da literatura, foi preso várias vezes durante sua conturbada vida, por crimes de tortura, homossexualismo, sodomia e diversos outros. Foi numa destas prisões, num episódio tão interessante quanto suas obras, que ele veio a conceber “Os 120 dias...”.
Preso numa cela da Bastilha, a prisão mais temida da França, tendo em mãos um enorme rolo de papel e um lápis, que ele se pôs a escrever num período de 37 dias as mais de trezentas páginas de “Os 120 dias...”. Tendo a luz do sol à sua disposição apenas uma hora por dia, é um fato espantoso que tenha conseguido compor todo este colosso em tão pouco tempo e em tais condições.

O livro estava incompleto quando a Bastilha foi tomada na revolução, e Sade se viu obrigado a abandonar
seu adorado manuscrito, escondido nas frinchas de sua cela. Até o dia de sua morte, ele acreditou ter perdido para sempre aquele rolo, o que, segundo suas próprias palavras o fez “verter lágrimas de sangue”.
Entretanto, após sua morte o manuscrito foi encontrado, mas devido a seu conteúdo explosivo, não foi publicado até 1904, numa tiragem limitada. Apenas 50 anos depois, o livro foi disponibilizado para o grande público.

“A narrativa mais impura que o mundo já viu”

“Tudo é bom em excesso!” - O Bispo


120 dias, 600 paixões. Os quatro libertinos conhecido como “os amigos” resolvem combinar suas imensas fortunas para bancar a maior orgia já concebida pela mente humana. Para isso gastam quantias enormes para levar até o chateau Silling, castelo isolado de propriedade de um deles, um grupo de 8 garotos, 8 garotas, 4 narradoras, 4 putas velhas, 8 fodedores, 4 criadas, 6 cozinheiras e suas 4 filhas, casadas entre eles.
 Nestes 120 dias, os quatro devassos iram cometer todo tipo de barbaridade contra estas crianças, enquanto ouvem as histórias das narradoras, prostitutas experientes que contarão todas as perversões que já testemunharam na vida.

Os libertinos são:
- O Duque de Blangis: “(...) falso, implacável, imperioso, bárbaro, egoísta, tão pródigo para seus prazeres
quanto avarento para o que havia de ser útil, mentiroso, guloso, beberrão, covarde, sodomita, incestuoso, assassino, incendiário, ladrão, sem que virtude alguma lhe compensasse os vícios.” Matou a mãe, a irmã e a esposa.
- O Presidente Curval: “Igualmente sórdido em toda a sua pessoa, o Presidente, que a isso acrescia gostos no mínimo tão porcos quanto sua pessoa, tornava-se um personagem cuja presença tão fedorenta podia não agradar a todos (...)”
- O Bispo: “A negrura de sua alma era a mesma de seu irmão, o Duque, assim como o pendor para o crime, o desprezo pela religião, o ateísmo, a velhacaria (...)”
- O Magistrado Durcet: “(...) implicante, falso, traiçoeiro e pérfido”


A orgia termina em carnificina, em meio a jantares de excrementos, estupros, mutilações e desmembramentos. O espírito dos libertinos, associado à natureza das narrações, termina por massacrar a todas as suas vítimas das formas mais impiedosas ao fim dos 120 dias.

O filme

“Não há perdão sem derramamento de sangue. Sem derramamento de sangue não há perdão.” - O Magistrado

Seguindo fielmente a narrativa do livro, o filme abre com os quatro libertinos organizando a orgia. Numa cena
icônica, eles assinam o documento e oficializam tudo. Depois de realizar o casamento de uns com a filha dos outros, eles selecionam o grupo de vítimas que serão levadas para a orgia.
Os libertinos começam a se revelar enquanto selecionam as vítimas. Uma garota, jogada completamente nua à sua frente, declara que sua mãe foi assassinada pelos soldados. Eles riem. Procuram garotos e garotas pela beleza, que deve ser perfeita. Feita a seleção, eles são levados ao castelo, onde terá início a devassidão.
NOTA: Pasolini filmou as cenas iniciais de seu filme na verdadeira cidade de Salò. O castelo de Silling foi substituído por um imponente na cidade de Marzabotto (mais abaixo), que existe ainda hoje, e é um hotel luxuoso.


Na entrada do castelo, são recepcionados pelo Duque, com um discurso ameaçador: “Suas criaturas fracas! Ralé, destinada ao nosso prazer. Não esperem aqui a liberdade garantida lá fora. Vocês aqui estão além de qualquer lei. Ninguém sabe que estão aqui. Pelo que importa ao mundo, já estão mortos.”
Inicia-se o primeiro ciclo do filme, chamado de Ciclo das Manias. Nele, se concentram as histórias da Senhora Vaccari, uma das narradoras, que contará as histórias relacionadas às estranhas manias que testemunhou em sua carreira de prostituta. Todos ouvem no salão, e qualquer um dos “amigos” pode retirar qualquer vítima, para se satisfazer nas alcovas.
No segundo ciclo, o Ciclo da Merda, a Senhora Maggi conta histórias relativas a sexo envolvendo fezes.
Isso estimula os libertinos a realizar o sonho do Presidente, e realizar um banquete de excrementos, onde toda a merda coletada das vítimas é preparada e servida no jantar.
 No terceiro e último ciclo, a Senhora Castelli conta as histórias envolvendo morte e mutilação durante o sexo. É o último ciclo, ao final do qual as crianças que não tiverem se formado na “Escola da Libertinagem” serão torturadas e mortas, na cena que fecha o filme.


Há estupro, tortura, crueldade, abuso, depravação, assassinato, orgias, sodomia. Durante o café da manhã, o Presidente pede para ser enrabado na frente de todos. O Magistrado penetra o Duque. O Bispo faz sexo com um dos guardas. Há muito sexo, mas todo ele é vazio, realizando a chamada “morte do sexo”, onde os corpos não valem nada. Todo intercurso sexual é mostrado como forma de degradação.
 Há, neste sentido, uma cena que resume perfeitamente o filme. O Bispo, depois de transar com o guarda, se levanta para inspecionar as vítimas. Um garoto, (Bruno Musso) denuncia uma colega (Graziella Aniceto) que guardava uma foto, o que era contra os regulamentos. Graziella denuncia duas amigas (Olga Andreis e Antiniska Nemour). Pode-se reparar, ao longo do filme, que Graziella estava apaixonada por Olga, e que a denunciou por ciúme. O Bispo vai até as duas acusadas e as
encontra fazendo sexo. Elas, para se livrarem, denunciam um guarda. Os quatro libertinos vão atrás dele e o encontram fazendo amor com uma das empregadas. Repare que esta é a única cena de sexo “normal” no filme (diga-se: entre um homem e uma mulher, num lugar privado). Os libertinos, enfurecidos, matam o casal e o guarda, antes de morrer, estende a mão com o punho fechado, o gesto do comunismo (vale dizer que o próprio Pasolini foi um comunista).
O fechamento do filme, visto do ponto de vista dos libertinos, mostra as vítimas sendo torturadas até a morte, o que inclui amputação, mutilação, escalpelamento e mais estupro. A cena final, assustadoramente irônica, fecha com chave de ouro esta obra prima.

Um pouco de história

“Nós, fascistas, somos os únicos verdadeiros anarquistas.” - O Duque


Segunda guerra mundial. Em julho de 1943, as tropas aliadas chegaram à Sicília, na Itália fascista. Cansados da subjugação do governo, o povo não colaborou no esforço de guerra, o que acabou com a deposição de Mussolini, substituído por Pietro Badolgio, que anunciou a rendição da Itália em 8 de setembro do mesmo mês. Hitler ordenou, então, que Mussolini criasse uma nova república fascista, ou teria de enfrentar também o exército alemão.
Em 23 de setembro de 1943, na cidade setentrional de Salò, às margens do lago de Garda, Mussolini se instalou, declarando aquela a nova República Social Italiana, que seria dissolvida em 29 de abril de 1945. Neste período o filme se situa, caracterizando fielmente as condições militares, como o fato de a maioria dos soldados serem adolescentes, assim como armamentos e roupas completamente fiéis à realidade.
A vila de Marzabotto, onde a orgia acontece, foi palco de um massacre de 1830 vítimas entre 29 de setembro e 5 de outubro de 1944, poucos meses antes da época em que o filme toma lugar.

Perguntas Freqüentes

“O que um bolchevique faz quando cai no Mar Vermelho?” - O Presidente

SPOILERS!

Qual o significado do suicídio da pianista?
A pianista representava a arte. Veja como ela salva as crianças com um teatrinho na cena em que são
ameaçadas pelos libertinos. Ela, na verdade, era inocente, e não participava ativamente da devassidão. Apenas observava tudo calada. Quando viu o que estava acontecendo lá fora, não suportou e se matou.

Por que os dois rapazes dançam no final?
Isso é uma forma de mostrar como o povo é alienado e complacente, especialmente naquela época exata (a ocupação nazi-fascista). Mesmo com os horrores que testemunharam, os dois rapazes preferem fingir que não está acontecendo nada.

Este filme não deveria ser considerado criminoso, por exibir crianças em situações de violência sexual?

Na verdade, nenhum dos atores interpretando vítimas era criança. Diferente do livro, onde eles tinham idades entre 7 e 12 anos, aqui se tratam de adolescentes, a maioria maior de idade.

O que a Senhora Vaccari e a pianista conversam na cena do casamento?
Trata-se de um diálogo do filme francês “Femmes Femmes”, em que as mesmas duas atrizes trabalharam juntas.

Qual o verdadeiro sentido do filme?
Trata-se de um filme político, que expõe sistematicamente a crueldade dos poderosos, a hipocrisia das instituições (os libertinos representam o governo, a nobreza, o clero e a lei) e a complacência das classes menores.

FIM DOS SPOILERS.

A Vida após Salò

“Então, coma merda!” - O Presidente

Muitos dos atores de Salò não eram profissionais, e a grande maioria não teve muita carreira depois. Conheça aqueles que tiveram histórias mais interessantes.

Paolo Bonacelli (O Duque): O mais bem sucedido após Salò. Este ator de voz e aparência intimidantes
veio a participar de filmes como “Calígula” e “Missão: Impossível III”. Seu outro grande destaque, entretanto, foi no papel de Rifik, em “O Expresso da Meia-Noite”, com destaque para a cena que tem sua língua arrancada a dentadas.

Aldo Valletti (O Presidente): O intérprete do asqueroso Presidente era, sem dúvida, o mais perturbador dos libertinos, com sua expressão bizarra e olhos vesgos. Veio a morrer em 1992. Sua outra participação memorável no cinema foi numa rápida ponta em Sallon Kitty, de Tinto Brass.

Giorgio Cataldi (O Bispo): Depois de sua interpretação visceral do frio e impetuoso Bispo, Cataldi teve um papel na comedia “Ragazza allá pari”, em 1976, e desapareceu do radar. Não se sabe nem se ainda vive.


Umberto Paolo Quintavalle (O Magistrado): Apesar da entrega total a que se submeteu no filme, Quintavalle nunca havia tido treinamento como ator. Era um escritor, escolhido por Pasolini por sua aparência física, “que é a de um intelectual decadente, exatamente o que eu preciso”, segundo o diretor. Era pai do técnico de efeitos especiais Sírio Quintavalle. Morreu em 1997.

Caterina Boratto (Senhora Castelli): A narradora do Ciclo do Sangue já tinha uma carreira bem sucedida, tendo de clássicos como “8 ½” e “Danger: Diabolik”, antes de Salò. Ainda vive.

Elsa de Giorgi (Senhora Maggi): A narradora do Ciclo da Merda foi mais conhecida por seu affair amoroso com o famoso autor Ítalo Calvino, décadas antes de protagonizar suas cenas coprofágicas. Morreu em 1997.

Hèlene Surgère (Senhora Vaccari): A narradora do Ciclo das Manias continuou sua carreira na França,
sem muito destaque. Participou da comédia romântica “À Francesa”. Curiosamente, foi dublada no filme por Laura Betti, que trabalhou com Pasolini em “Teorema”. Ainda vive.

Franco Merli (vítima): Como todos os atores jovens do filme, Franco Merli usou o próprio nome no personagem. Era um atendente de posto de gasolina que foi descoberto por Pasolini e convidado para participar de seu “As Mil e uma Noites”. Depois de Salò, teve poucos papéis e largou o cinema. É o rapaz vencedor do “concurso” no filme, e que tem a língua cortada no final. Ainda vive.

Umberto Chessari (vítima): Não atuou mais, mas se tornou operador de câmera da dupla Bruno Mattei e Cláudio Fragasso.


Renata Moar (vítima): Numa interessante ironia, Renata voltou ao cinema interpretando uma nazista, no excelente nazi-exploitation “Nazi Love Camp 27”. Em Salò, ela é a garota que perde a mãe e é forçada a comer o excremento do Duque.

Antiniska Nemour (vítima): Essa belíssima italiana voltou também em um nazi-exploitation, mas novamente como vítima. Em “Gestapo’s Last Orgy”, Antiniska é mais uma vez torturada e sacrificada pelos nazistas. Fez também o fraco giallo “The Sister of Ursula”, onde mais uma vez se deu mal. Não atuou mais. É uma das garotas pegas na cama pelo Bispo.

Inês Pellegrini (criada): Essa atriz negra já havia trabalhado com Pasolini em “As Mil e Uma Noites”. Era uma atriz muito popular na Itália nos anos 70. Vive agora em Los Angeles com o marido, trabalhando como voluntária ajudando os pobres e sem teto.


Pier Paolo Pasolini (diretor e roteirista): Nasceu em Bolonha, em 1922. Viveu parte da vida em Salò,
onde testemunhou os horrores do nazismo. Dirigiu clássicos como “Medeia”, “Mamma Roma”, “Teorema”, “Édipo Rei” e “O Evangelho segundo São Matheus”. É mais

 conhecido por sua Trilogia da Vida, composta por “Decamerão”, “Os Contos de Canterbury” e “As Mil e Uma Noites”. Era marxista, homossexual e literato. Pretendia iniciar com Salò sua chamada Trilogia da Morte, mas foi assassinado logo após o lançamento de filme, esmagado pelo próprio carro, alguns acreditam que a mando da Igreja.
“Você deve ser estúpido para pensar que a morte viria tão rapidamente. Não sabe que nossa intenção é matá-lo milhares de vezes? Até o fim da eternidade, se a eternidade tiver fim.” - O Bispo


Trailers:



2 comentários:

  1. J. Tanatos disse...

    Saudações;

    O que dizer desta obra? Foi através dela que eu realmente penetrei no mundo extremo. Ouvi falar muito neste filme: vezes como uma aberração, vezes como genialidade. Minha curiosidade foi recompensada, o filme é sim muito simbólico, até surreal. Ainda não li o livro, mas deve ser outra grande obra.

    Ótimo blog, parabéns.


    (diria até, se me for permitido, que seria cabível uma "limpeza" no layout do blog. apesar do conteúdo forte, é de muito bom gosto e alto nível. Acredito que uma "enxugada" não faria mal algum, ao contrário).

    J.T.

  2. Anônimo disse...

    Não enxugue nada, este é "O" blog!!!

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